Los 25 mejores juegos de SNES

Los 25 mejores juegos de SNES

Entre los cientos de opciones, estos son los 25 mejores juegos de SNES de todos los tiempos.

El Super Nintendo Entertainment System (SNES) podría ser la mejor consola de videojuegos jamás creada. Dominó el mercado, hizo del adjetivo "super" un elemento básico del vocabulario de cada milenio y fue el hogar de algunos de los mejores juegos jamás creados. El NES original tenía una línea legendaria de juegos , pero su sucesor llevó las cosas a un nuevo nivel. Los mejores juegos de SNES jugados y se veían mejor que cualquier otra cosa en existencia.

Algunas de las franquicias de videojuegos más importantes (Zelda, Final Fantasy, Street Fighter, etc.) alcanzaron niveles de calidad que aún no han sido superados en casi 25 años. Las entradas de estas series están disponibles en SNES Classic , una consola que inicialmente fue difícil de encontrar pero ahora está mucho más disponible. De los 25 juegos que incluimos en nuestra lista de los mejores juegos de SNES, 18 de ellos están incluidos en el sistema plug-and-play, por lo que nunca ha habido un mejor momento para aprender sobre la historia de los juegos y divertirse un poco.

25. MORTAL KOMBAT II

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 9 de septiembre de 1994

Desarrollador: Midway Games, Sculptured Software

Editorial: Acclaim Entertainment

El Mortal Kombat original hizo olas debido a sus horripilantes y hasta ahora invisibles niveles de violencia, pero la segunda entrega hizo olas porque era un juego de lucha muy bueno. Es cierto que los primeros juegos de Mortal Kombat han sido superados desde hace mucho tiempo en términos de juego, pero en ese momento eran algo especial. El gore hiperviolento era novedoso, pero también fue uno de los primeros juegos en sentirse como una experiencia "adulta". En retrospectiva, ciertamente eran más juveniles que "maduros", pero junto con juegos como Doom , la serie Mortal Kombat empujó el sobre de contenido apropiado e hizo juegos de video atractivos para las audiencias más viejas. En el contexto de la serie, Mortal Kombat II.fue un juego importante porque trajo una jugabilidad más rápida y nuevos combos que seguirían definiendo la forma en que se jugaron las siguientes series de juegos. Por supuesto, Mortal Kombat III introdujo nuevos personajes y expandió la ficción de la serie, pero desde el punto de vista del juego, Mortal Kombat II fue el progenitor de lo que la serie se ha convertido en la actualidad: un pilar del género de juegos de lucha.

24. TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES IV: TURTLES IN TIME

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: agosto de 1992

Desarrollador: Konami

Editorial: Konami

Para un género tan emblemático de finales de los 80 y principios de los 90, puede ser una sorpresa que esta lista muestre un solo ritmo. La triste verdad es que, de los géneros de juegos clásicos, los Beat 'em ups simplemente no han envejecido tan bien como los demás. Un producto de una época en la que los juegos de arcade eran difíciles y buscaban ordeñar continuamente a los jugadores para que se los cambiaran, los Beat 'em ups a menudo se sienten repetitivos y planos para los estándares actuales. Incluso a fines de la década de los 90, los videojuegos habían evolucionado, en su mayor parte, más allá de la filosofía de diseño “venció a todos y avanzó correctamente”. Dicho esto, hay algunos juegos que superaron las trampas de su género para vivir como algo que vale la pena. Turtles in Time es, sin excepción, el mejor beat 'em on the SNES, y potencialmente el mejor juego que el género haya producido.

Tomar el pañuelo de Leonardo, Donatello, Michelangelo o Raphael junto con un amigo y probar tu temple contra Shredder y una gran cantidad de enemigos extraídos de diferentes épocas de la historia fue el sueño de todos los niños de los años 90. La versión de SNES fue un pequeño paso hacia abajo gráficamente desde la versión de arcade, pero por lo demás, fue un puerto casi perfecto. Los controles se sintieron suaves y sensibles y mantuvieron la velocidad y la fluidez de la versión arcade. Esta es una parte integral de lo que hizo a Tortugas en el tiempo tan grande y por qué sigue siendo una alegría jugar.

23. EL SUEÑO DE KIRBY

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 21 de septiembre de 1994

Desarrollador: HAL Laboratory, Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Mientras Kirby es mejor conocido por sus aventuras clásicas de desplazamiento lateral, su mejor juego en el SNES fue sorprendentemente un título de golf de todas las cosas. Lo que hace que Kirby's Dream Course sea ​​un sueño para jugar es que el juego se comporta de manera consistente, algo que no podemos decir sobre otros juegos de golf en el sistema. La física no fue en absoluto realista, pero sí se comportaron de manera lógica, lo que hizo que mejorar los seis complejos cursos del juego fuera un ejercicio agradable. Los clásicos enemigos de Kirby y los power-ups que salpican cada etapa empujaron el juego más allá de ser un simple juego de golf, y las etapas magistralmente creadas hacen que Kirby's Dream Course sea el mejor juego de golf de SNES y el mejor juego de Kirby.

22. STAR FOX

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 26 de marzo de 1993

Desarrollador: Nintendo

Editorial: Nintendo

El SNES es más recordado por los gráficos 2D, especialmente dado que algunos de los trabajos de sprites más hermosos que se hayan hecho aparecieron en el hardware de 16 bits de Nintendo. Pero muchos a menudo pasan por alto la inclusión del Chip de Modo 7, una pequeña adición que permitió la representación 3D.

En general, los efectos que el chip de Modo 7 producía eran mínimos, probablemente animaciones tridimensionales sobre sprites 2D. Star Fox dio lavuelta, enfocándose en gráficos poligonales en 3D y usando sprites para un toque adicional. Zorro estrellaLos gráficos pueden haber sido impresionantes en ese momento (no han envejecido bien, como es el caso de la mayoría de los juegos con gráficos 3D tempranos), pero la razón por la que aparece en nuestra lista es porque era una prisa por jugar. La acción se desarrolla en numerosas etapas, cada una de las cuales se lleva a cabo en un planeta o sector diferente del sistema solar Lylat. Cada etapa también varía en dificultad, con rutas de ramificación, lo que permite una alta capacidad de reproducción. El modo de juego que destacaba cada etapa mientras pilotabas el icónico ArWing recordaba a los scrollers laterales en 2D, pero desde una perspectiva que daba la sensación de volar el caza estelar, algo que los jugadores de consola nunca habían experimentado antes. Gracias al éxito crítico y comercial, Star Fox se convirtió en una franquicia de Nintendo de larga duración.

21. F-ZERO

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 23 de agosto de 1991

Desarrollador: Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

F-Zero fue una hazaña impresionante cuando se lanzó junto a SNES en 1991. El piloto de ritmo rápido se veía y jugaba como ningún otro juego de carreras que lo precediera. Lo que convirtió a F-Zero en un gran escaparate de los caballos de fuerza de SNES fue la sensación de velocidad que transmitía el juego. Las pistas y los vehículos cruzaron la pantalla, y la estética futurista de ciencia ficción de las naves y los entornos surgieron gracias al poderoso hardware del nuevo sistema. El elenco de corredores de F-Zero y sus icónicos vehículos de ciencia ficción distinguen aún más el juego de otros juegos de carreras en el sistema y se entregan a los fanáticos. Dicho esto, no es de extrañar que los fanáticos estén ansiosos por un nuevo F-Zero,  dado el número de juegos que Nintendo ha lanzado en la serie.

20. SUPER MARIO RPG: LA LEYENDA DE LAS SIETE ESTRELLAS

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 31 de mayo de 1996.

Desarrollador: Square

Editorial: Nintendo

Super Mario RPG es una especie de paria en el panteón de los grandes RPG de SNES. Es más bien un RPG-lite, ya que los aspectos de construcción de la historia y los personajes por los que se conoce el género están truncados. Super Mario RPG en cambio juega más como un juego tradicional de Super Mario a veces, lo que resulta en una versión más alegre y orientada a la acción del género de rol. Sin embargo, el juego también sentó las bases para los juegos de rol más recientes de Nintendo, como Mario & Luigi y Paper Mario . Ambos toman mucho del juego de Super Mario RPG , teniendo en cuenta facetas como los ataques cronometrados y los giros integrales de la trama, el último de los cuales te une con el archienemigo de Mario, Bowser. Si bien no es un juego particularmente difícil,Super Mario RPG es divertido y encantador, y es un título importante en la franquicia de Super Mario.

19. SHADOWRUN

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: mayo de 1993

Desarrollador: Beam Software

Editorial: Data East

El SNES es recordado con cariño como uno de los bastiones del juego de rol japonés, pero uno de los mejores juegos de rol del sistema no tenía nada que ver con los cristales, los castillos medievales o la magia antigua. También fue desarrollado en los Estados Unidos.

Shadowrun , basado en un juego de rol de mesa con el mismo nombre, se destacó entre sus contemporáneos gracias a su entorno único y su juego de acción en tiempo real. El juego se desarrolló en una metrópolis cyberpunk durante el año 2050 y siguió una trama basada en la novela  Never Deal with aDragon , escrita por el creador del juego Robert N. Charrette.

Mientras que los jugadores se encontraron con elfos, orcos, samurai, magos, etc., estos tropos de fantasía se presentaron con un estilo futurista único. Shadowrun también jugó de manera diferente a la mayoría de los otros juegos de rol de consola de la época, más parecidos a los juegos de rol de PC de la época. La acción se desarrolló en tiempo real, proporcionando a los jugadores control directo sobre el protagonista Jake Armitage.

La configuración y la jugabilidad únicas del título le dieron un éxito crítico, pero, lamentablemente, aún no se vendieron muchas copias. La serie se oscureció en la oscuridad durante años y se empeoró debido a una falla de Xbox 360 y PC FPS en el mismo universo. Afortunadamente, después de años de convocatorias para remakes y secuelas, una exitosa campaña de Kickstarter resucitó la franquicia con Shadowrun Returns  y Shadowrun Dragonfall .

18. ACTRAISER

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: noviembre de 1991

Desarrollador: Quintet

Editorial: Enix

ActRaiser fue un juego único para su época y lo sigue siendo hasta el día de hoy. El juego tiene muchos accesorios para ser exitosamente dos juegos a la vez, tanto un juego de plataformas de acción como un constructor de ciudades. Los jugadores encarnaron a “The Master”, también conocido como el Dios del ActRaiser's world, que manipula una estatua de guerrero, que también es el personaje jugable durante los niveles de plataformas, y emite órdenes a un ángel querubín que sirve como el personaje jugable durante las secuencias de simulación de ciudad.

Sin embargo, la fusión de los dos estilos no fue lo que podríamos llamar suave. El edificio y plataforma de la ciudad se veían y jugaban de manera muy diferente, incluso si ambos contribuían por igual a los objetivos del juego en general. De manera extraña, las diferencias discordantes entre los dos estilos se sumaron al encanto del juego. Además, ambos modos estaban bien hechos y el paquete general fue extremadamente divertido de jugar.

Lamentablemente, los elementos de simulación de la ciudad fueron abandonados en la secuela de ActRaiser y la serie falló un poco. Eso no quiere decir que ActRaiser 2 sea ​​un mal juego, per se, solo falta mucho de lo que hizo que el original se destaque. Aún así, mientras que la secuela puede no ser tan bien considerada, ActRaiser sigue siendo uno de los juegos más exclusivos que se hayan hecho.

17. CONTRA III: LAS GUERRAS ALIENÍGENAS

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 6 de abril de 1992

Desarrollador: Konami

Editorial: Konami

Contra III es probablemente el juego más emocionante para jugar en esta lista. Desde el primer cuadro del primer nivel, la acción es implacable. Después de la apertura cinematográfica, donde un enorme láser atraviesa las nubes negras sobre una ciudad reduciendo a la metrópolis a las ruinas, Contra III es un aluvión de balas y enemigos sin parar, todo representado maravillosamente en el robusto hardware de 16 bits de SNES.

La tercera entrada en la franquicia de acción de Konami también introdujo grandes cambios en el clásico juego Contra, como más opciones de armas y nuevas combinaciones de doble empuñadura. Las adiciones bien recibidas trajeron nueva profundidad y estrategia a la serie, pero solo jugaron un papel secundario a la verdadera razón por la que Contra III hizo nuestra lista: la cooperativa.

Hasta la actual generación de consolas, couch co-op era uno de los aspectos más divertidos de los juegos. La serie Contra, y Contra III,  en particular, es uno de los mejores ejemplos. Dirigirse a la casa de tu amigo o juntarte con tus hermanos para acabar con alguna escoria alienígena es, para muchos, un preciado recuerdo de la infancia. Contra III estaría en esta lista sin importar lo que considere que es la mejor entrada de la serie Contra, pero son los recuerdos de los maratones nocturnos de dos jugadores lo que hace que el juego sea algo especial.

16. SUPER GHOULS N GHOSTS

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 28 de noviembre de 1991.

Desarrollador: Capcom

Editorial: Capcom

Superficialmente, Super Ghouls 'N Ghosts se parece a cualquier otro juego de plataformas de desplazamiento lateral, pero enfrentar el juego de niveles desafiantes e implacables como si fuera cualquier otro juego de plataformas similar a Super Mario es un boleto de ida a los controladores rotos.

Super Ghouls 'N Ghosts es un juego difícil. El personaje controlado por el jugador se mueve lentamente y se mata fácilmente, los enemigos te atacan desde todos los ángulos y los obstáculos mortales emergen de la nada para infligir dolor y frustración. Sin embargo,  Super Ghouls 'N Ghosts es, en su mayor parte, un juego justo. Todo, desde los patrones enemigos hasta la sincronización de saltos, se puede memorizar y perfeccionar. El dominio de Super Ghouls 'N Ghosts dio una sensación de logro sin precedentes. Algo tan simple como cronometrar un salto perfecto podría producir alegres suspiros de alivio en los jugadores. Fueron esos momentos los que hicieron que soportar el castigo valiera la pena.

La dificultad de Super Ghouls 'N Ghosts ' impidió que el juego alcanzara las ventas y la audiencia que otros juegos de la era pudieron haber tenido, pero su desafiante filosofía de diseño allanó el camino para los clásicos contemporáneos como Dark Souls  y Bloodborne.

15. MEGA MAN X2

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 17 de diciembre de 1993

Desarrollador: Capcom

Editorial: Capcom

Cuando la serie Mega Man dio el salto de la era de 8 bits a la de 16 bits, la serie de desplazamiento lateral notoriamente desafiante tomó una nueva forma. Abrazando una historia más oscura y la expansión de juego gracias a las capacidades del nuevo hardware de Nintendo, amada robot azul de Capcom tomó una nueva identidad con  Mega Man X .

Anteriormente, los títulos de Mega Man se centraban en niveles sencillos a los que se podía acceder en cualquier orden. Los juegos de Mega Man X mantuvieron esa selección de nivel de forma libre, pero Capcom desarrolló el diseño de nivel para incluir caminos alternativos y áreas ocultas, fomentando así la exploración y los juegos múltiples.  Mega Man X continuó como su propia serie separada junto con la franquicia principal de Mega Man, y su secuela, Mega Man X 2 , tomó todos los cambios que Mega Man X hizo y los pulió con mejores armas, jefes y niveles. Si bien todavía hay debates en los bolsillos de Internet sobre cuál de las series de Mega Man es la mejor de las dos, todos estamos de acuerdo en que Mega Man X 2 es uno de los mejores juegos de SNES.

14. SUPER MARIO ALL-STARS

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 14 de julio de 1993

Desarrollador: Nintendo, Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Antes de la edad de compatibilidad con versiones anteriores, o la tendencia más reciente de volver a lanzar juegos antiguos, la única forma real de reproducir juegos antiguos era conectar su consola obsoleta a su televisor y desenterrar su antiguo conjunto de juegos. En un movimiento bastante brillante para la época, Nintendo agrupó los juegos más populares de NES,  Super Mario Bros 1-3  y The Lost Levels, solo para Japón   , en un solo cartucho de SNES titulado Super Mario All-Stars .

Estas versiones se actualizaron con un cambio de imagen gráfico de 16 bits y permitieron guardar múltiples archivos, que era algo de lo que los originales carecían por completo. La colección también marcó la primera vez que la versión japonesa de Super Mario Bros. 2 (conocida como The Lost Levels en los Estados Unidos) la hizo en Estados Unidos. A diferencia de la versión estadounidense de Super Mario Bros 2 , que en realidad era un juego que no era de Mario, Doki Doki Panic reskinned,  The Lost Levels era una colección de niveles increíblemente desafiante en el mismo estilo que el Super Mario Bros original . La inclusión hecha de  Super Mario All-Stars. un título imprescindible, pero los otros tres títulos convirtieron el cartucho en un objeto de colección que todavía se vende por un centavo bonito hoy.

13. BURRO KONG PAÍS

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 20 de noviembre de 1995

Desarrollador: Rare

Editorial: Nintendo

Los juegos de Donkey Kong Country fueron maravillas gráficas para el SNES. En lugar de confiar en sprites en mosaico, Donkey Kong Country utilizó modelos 3D que se digitalizaron en activos 2D. Esta técnica sin precedentes resultó en uno de los estilos más singulares y visualmente sorprendentes de cualquier juego en el SNES. Además del estilo visual único, la banda sonora de Donkey Kong Country sigue siendo el icono de la generación, con un tema principal que es fácilmente reconocible y rivaliza con Super Mario y The Legend of Zelda. Sin embargo, los juegos de Donkey Kong Country no solo se veían y sonaban bien, sino que también jugaban muy bien.

Donkey Kong Country , a pesar de sus vínculos con la serie Super Mario Bros., jugó de manera muy diferente con tiempos más complejos y un esquema de control completamente diferente que le dio a Donkey Kong y Diddy Kong un peso que otros personajes de plataformas no tenían en ese momento. En términos de diseño de niveles, Donkey Kong País.Es algo notorio por su dificultad. De hecho, durante el desarrollo, Nintendo le pidió a Rare que reorganizara la ubicación del nivel y atenuara ciertas partes que consideraban demasiado difíciles. Muchas de estas sugerencias vinieron de Shigeru Miyamoto, creador de las series Mario y The Legend of Zelda. Abundan los rumores con respecto a la fricción interna sobre la dirección del juego, aunque muchos han sido ignorados o rechazados. Si el desarrollo fue tan polémico como algunos nos harían creer o no, nos llevaría a una de las mejores aventuras de plataformas en 2D en el SNES.

12. SUPER CASTLEVANIA IV

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 31 de octubre de 1991

Desarrollador: Konami

Editorial:  Konami

Antes de que Castlevania fuera conocido por el extenso diseño de niveles y los profundos elementos de RPG de Symphony of the Night y sus secuelas, Castlevania fue una de las principales series de desplazamiento orientado a la acción. La cuarta entrega,  Super Castlevania IV,  también se encuentra entre las mejores de cualquier género.

La serie Castlevania siempre se ha apoyado en su configuración clásica de horror, y Super Castlevania IV no es diferente. El juego se abre con una introducción cinematográfica apropiadamente espeluznante, que se enfoca en un disparo de una única lápida en un campo austero, mientras el cielo anaranjado se oscurece hasta el púrpura y los rayos brillan en la distancia. De repente, un rayo pícaro golpea la lápida, la destruye y libera un murciélago resplandeciente desde dentro. ¡Drácula se ha levantado! La introducción de Super  Castlevania IV es solo un ejemplo de la brillante atención al detalle del juego. Pocos otros juegos, ya sea de la era SNES o de la actualidad, capturan el mismo sentido siniestro que tuvo Super  Castlevania IV .

Super Castlevania IV también se distingue de otros juegos en que requiere un grado de paciencia y precisión que muchos de sus compañeros no lo hicieron. La acción y el diseño de niveles aún se desarrollan como se esperaría de un juego de acción, pero hay momentos que requieren que el jugador considere su entorno para poder progresar. Estos momentos ayudaron a que la  atmósfera icónica de Super  Castlevania IV se filtrara, convirtiéndolo en uno de los juegos más memorables para el SNES.

11. SECRETO DE MANA

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 3 de octubre de 1993

Desarrollador: Square

Editorial: Square

Secret of Mana es un poco de una anomalía para Square. A diferencia de los otros títulos de Squaresoft en esta lista, Secret of Mana no es un JRPG tradicional, sino un título de aventuras de exploración en la línea de la serie The Legend of Zelda. La historia es ciertamente delgada y los personajes son menos interesantes, algo poco común para los juegos de Squaresoft, pero el Secreto de Mana carecía de profundidad narrativa, más que compensado con la jugabilidad.

Secret of Mana cuenta la historia de un trío de jóvenes aventureros que, de manera lenta pero segura, se convierten en la última esperanza de un mundo desafortunado. Una de las características más geniales de Secret of Mana fue la capacidad de jugar con tres jugadores simultáneamente a través del periférico Multitap, lo que permitió que cuatro controladores se conectaran a un SNES a través de un solo puerto de controlador. La habilidad de jugar con amigos fue emocionante, pero incluso como experiencia de un solo jugador, Secret of Manafue un gran juego. El vasto mundo dio lugar a horas de exploración, y aunque la naturaleza abierta de las áreas jugables en el juego obligó a la historia a ser fuertemente truncada hasta las últimas horas del juego, llegar allí fue una aventura memorable.

10. SUPER MARIO WORLD 2: ISLA DE YOSHI

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: octubre de 1995

Desarrollador: Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Nintendo se enfrentó a un desafío en el seguimiento del inmensamente exitoso Super Mario World,  el juego SNES más vendido de todos los tiempos y un título muy querido. En lugar de simplemente producir otra versión de Super Mario World, la compañía le dio la vuelta a la serie y lanzó un juego temático y estéticamente diferente que sorprendió a todos: Super Mario World 2: Yoshi's Island. En lugar del fontanero titular, los jugadores controlan un elenco de Yoshis de diferentes colores, el confiable transporte de dinosaurios de Mario, mientras llevan al Baby Mario envuelto en pañales a través de su isla salvaje y llena de peligros. Gráficamente, la isla de Yoshi.adquirió una estética de cuentos en colores pastel que fue un alejamiento de la apariencia brillante de la serie Super Mario dominada por el color primario. Yoshi's Island también se diferenció de los juegos de Mario anteriores en términos de jugabilidad, lo que hizo de la protección de Baby Mario el objetivo principal y le dio a Yoshi sus propias habilidades únicas, como engullir enemigos para convertirlos en huevos que podrían dispararse como proyectiles. Las habilidades también abrieron un montón de nuevas avenidas para el diseño de niveles, lo que dio como resultado un juego que tiene su propia identidad, al tiempo que retiene a los jugadores pulidos de Super Mario que se esperan de la serie.

9. SUPER MARIO KART

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 1 de septiembre de 1992

Desarrollador: Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Hay una teoría en ciertos círculos de Internet que afirma que el primer Mario Kart que juegas es siempre tu favorito. Por supuesto, ese no es siempre el caso -  Mario Kart 8  es un juego muy bueno - pero Super Mario Kart fue el primero para muchos jugadores que pueden recordar los primeros años de los 90. Sigue habiendo el pulido característico de Nintendo, pero estaríamos mintiendo si dijéramos que este no era uno de los pocos juegos en esta lista cuyos gráficos no han resistido la prueba del tiempo. A pesar de eso, sin embargo,  Super Mario Kartbrilla como título de varios jugadores y allanó el camino para lo que ahora es el mayor punto de venta de la serie. Quiero decir, ¿quién no ha pasado horas en un dormitorio jugando a Mario Kart por jactarse? Mario Kart se ha convertido en la serie de videojuegos más vendida de Nintendo hasta la fecha, y  Super Mario Kart  es el juego que inició el fenómeno.

8. STREET FIGHTER 2: TURBO

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 23 de febrero de 1994

Desarrollador: Capcom

Editorial: Capcom

Street Fighter II fue una sensación arcade. Fue el juego que convirtió a los juegos de lucha en una institución y creó a toda la comunidad en torno al género. A principios de la década de los 90, Street Fighter II era todo, incluido un método de búsqueda por medio del cual se formaban las disputas y se liquidaban las apuestas. Las amistades fueron probadas y los campeones fueron coronados en el resplandor de rayos catódicos de las arcadas de todo el mundo.

Cuando el juego finalmente llegó a las consolas domésticas, muchos se regocijaron porque las competiciones y torneos cara a cara podrían continuar en la comodidad de nuestros hogares. Sin embargo, comparada con la versión arcade, la versión de consola de Street Fighter II dejó algo que desear. Capcom intentó rectificar esta disparidad y lanzó nuevas versiones del juego, cuyo ápice es Street Fighter 2: Turbo .

Esta versión del juego provocó numerosos cambios en los conjuntos de movimientos y combos de los personajes, al tiempo que añadía una serie de nuevos luchadores a la refriega. Lo más importante es que Street Fighter II: Turbofue más rápido que el puerto de la consola original, de ahí el "Turbo" en el título, que fue un punto importante para los fanáticos. Ahora, hay cierto desacuerdo sobre si el mejor luchador callejero de SNES es Street Fighter II: Turbo , o su antecesor, Super Street Fighter II. Sin embargo, para nosotros, la velocidad de Street Fighter II Turbo lo convierte en el mejor juego de lucha de SNES lanzado en los Estados Unidos, especialmente desde  Super Street Fighter II: Turbo  nunca se abrió camino fuera de Japón.

7. FINAL FANTASY IV (FINAL FANTASY II)

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 23 de noviembre de 1991.

Desarrollador: Square

Editorial: Square

Final Fantasy IV representa un importante punto de inflexión para la serie JRPG de larga duración. Fue solo el segundo juego de la serie que se lanzó en Estados Unidos, lanzado en su momento como Final Fantasy II, e introdujo cambios importantes en el juego que persistirían durante décadas. Todo, desde el Active Time Battle System y el enfoque del juego en un gran elenco de personajes jugables hasta la narrativa profunda y compleja, se convertirán en el sello distintivo de la serie Final Fantasy.

Final Fantasy IV se centra en el Caballero Oscuro, Cecil y su amigo Kain the Dragoon (o Dragon Knight). Ocurren eventos que separan a los dos y terminan enfrentando a los amigos entre sí. Los jugadores siguieron a Cecil y sus compañeros aventureros, como Rosa, Rydia y los gemelos mago Palom y Porom, mientras intentaban salvar al mundo de una catástrofe inminente a manos del misterioso antagonista Golbez. Si bien la trama de Final Fantasy IV seajusta a los tropos de RPG que ahora son comunes, en ese momento era un gran paso adelante para la narración de videojuegos. Dicho esto, los personajes han superado la prueba del tiempo y siguen siendo algunos de los más memorables y bien escritos de toda la serie, más de 24 años después.

6. TERRESTRE

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 5 de junio de 1995

Desarrollador: Ape, Laboratorio Hal

Editorial: Nintendo

Earthbound es uno de los juegos más extraños y encantadores jamás creados. Este clásico de juego de roles fue un envío satírico a partes iguales y una apasionada carta de amor a la cultura estadounidense, presentada a través de un filtro decididamente japonés. Earthbound es querido por su entorno único, contrastando con la configuración de fantasía habitual de los juegos de rol en ese momento. La brillante y peculiar versión de la vida moderna y los elementos de ciencia ficción espeluznantes que se introducen lentamente en el juego eran novedosos en ese momento y siguen siendo una de las configuraciones más exclusivas del juego.

Earthbound también fue notable por sus temas e historia. En la superficie, el mundo colorido y caprichoso parece presentar un cuento alegre de cuatro niños en una aventura para salvar al mundo; pero profundice un poco más, y uno encontraría una historia compleja y, a veces, oscura sobre el abandono, la pérdida de la inocencia y las luchas de crecer. Si bien estos temas son sutiles y en su mayoría se presentan de una manera agradable y alegre, su inclusión en la historia y el diálogo son notables. Esto hizo de Earthbound un juego de rol verdaderamente único que se introdujo en el territorio que pocos juegos han cubierto desde entonces.

5. FINAL FANTASY VI (FINAL FANTASY III)

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 11 de octubre de 1994

Desarrollador: Square

Editorial: Square

Final Fantasy VI  , originalmente lanzado en los Estados Unidos como Final Fantasy III,  fue y sigue siendo el relato más maduro y reflexivo de la venerable serie JRPG. También es una de las historias más memorables contadas en el SNES.

Hay 14 personajes jugables, que es el máximo de cualquier juego de Final Fantasy hasta la fecha, cada uno con su propia historia y motivaciones que se entrelazan entre sí. También hay numerosos personajes secundarios que desempeñan papeles importantes en la historia que son fundamentales en muchas escenas que definen series, como la famosa escena de la Ópera. Luego está Kefka, un villano que muestra una alegría sádica por la implacable crueldad, como una especie de versión de fantasía Steampunk de El Joker ... solo que peor. Las acciones de Kefka en la historia provocan consecuencias ruinosas, lo que obliga a los héroes a enfrentar dificultades realmente insuperables.

Final Fantasy VI  también comenzó la expulsión de la serie de la fantasía pura y en el ámbito de la ciencia ficción. El mundo de Final Fantasy VI a  menudo combina la fantasía común, como el juego de espadas de los pueblos feudales, con un ambiente steampunk que roza la ciencia ficción. Esto allanó el camino para el entorno de ciencia ficción de Final Fantasy VII,  un juego inmensamente exitoso que fue fundamental para que los juegos de rol se generalizaran en los EE. UU. Sin embargo, si bien Final Fantasy VII tiene más seguidores, palidece en comparación con la Final Fantasía VI en términos de alcance y narración. Final Fantasy VI es posiblemente el mejor Final Fantasy en SNES, y cualquier otro sistema, para el caso.

4. SUPER MARIO WORLD

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 23 de agosto de 1991

Desarrollador: Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Super Mario World fue el primer juego que se lanzó en SNES y uno de los mejores. Es sin lugar a dudas el mejor juego de plataformas del sistema. Super Mario World presentó 96 niveles únicos, la mayor parte de cualquier juego de plataformas en el sistema por un amplio margen. El salto de Mario de 8 bits a 16 bits significó gráficos más bonitos y coloridos, mejores controles y un diseño más experimental. Los juegos anteriores de Mario eran juegos bastante lineales, pero Super Mario Worldcambiado eso Las etapas contenían secretos y accesos directos, algunos de los cuales no solo te permitirían sortear grandes secciones del nivel, sino también fragmentos completos del juego. Por otro lado, la recopilación de los numerosos elementos que pueblan cada nivel del juego requiere un ojo atento y delicado con un controlador. Esto hizo que el juego se convirtiera en un favorito entre corredores de velocidad y finalistas, y ayudó a Nintendo a consolidar la calidad que la compañía ha puesto en sus juegos de primera desde que ingresó al negocio de los videojuegos en el '83. Además, Super Mario World es uno de los puntos culminantes de la casi perfecta serie Super Mario.

3. CHRONO TRIGGER

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 22 de agosto de 1995

Desarrollador: Square

Editorial: Square

Probablemente no sea una sorpresa, pero Squaresoft ha dominado esta lista. En los años 80 y 90, el estudio estaba produciendo algunos de los mejores juegos que el estudio ha hecho. Fue la era del JRPG y Squaresoft fue el rey indiscutible del género. Dicho esto,  Chrono Trigger era la joya de la corona.

Chrono Trigger es la cumbre del género JRPG, con música impecable, una historia de ritmo brillante y una jugabilidad bien equilibrada que nunca abrumó a los jugadores, pero aún así brindó un desafío atractivo y adecuado. Cuando se lanzó por primera vez en SNES, el juego fue elogiado por críticos y fanáticos por igual, pero no es simplemente la nostalgia lo que impulsa la exageración detrás del clásico juego. La razón por la que Chrono Trigger permanece tan bien considerado es que ha resistido la prueba del tiempo. A pesar de todos los avances modernos en gráficos y jugabilidad, Chrono Trigger mantiene su calidad y es tan divertido de jugar hoy como lo fue cuando fue lanzado originalmente hace 20 años.

Es una obra maestra de los juegos de rol, y aunque hay muchos por ahí que se preguntan si Square alcanzará las alturas que encontraron con Final Fantasy VII, hay muchos de nosotros que empezamos a preguntarnos mucho antes si Square alcanzaría las mismas alturas que ellos. Lo hizo con Chrono Trigger.

2. SUPER METROID

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 18 de abril de 1994.

Desarrollador: Nintendo R & D1, Sistemas Inteligentes

Editorial: Nintendo

Super Metroid es uno de los mejores juegos que se hayan hecho, y punto. Lo que hace que el título anunciado sea tan especial no es su mundo perfecto, sus controles precisos o sus confusos rompecabezas, sino la forma en que el juego combinó la historia con el juego de manera tan fácil y magistral.

Mientras que la mayoría de los juegos de la época dependían en gran medida del diálogo escrito y la exposición para contar sus historias, Super Metroid usó las acciones del jugador y el diseño ambiental para contar su historia. En la mayoría de los otros videojuegos, la resolución de combates y rompecabezas (las partes de "juego" de la mayoría de los videojuegos) a menudo se siente como el tendón que une los latidos de la historia. En Super Metroid , sin embargo, todos los aspectos del juego se sintieron deliberados. Descubrir un camino o elemento oculto sucedió naturalmente como parte de la experimentación. Se alentó el diseño a nivel de Super Metroid , y los enemigos parecían más seres vivos, criaturas extrañas que carne de cañón genérica. Pocos juegos han sido tan meticulosamente elaborados y pulidos. Desde los primeros momentos a bordo de una estación de investigación abandonada, Super Metroid created an impressive atmosphere. From the eerie soundtrack and the subtle thunderstorms on the planet’s surface to the sense of isolation areas such as the Wrecked Ship could evoke, Zebes had a far more palpable sense of place than the settings of most games do today, despite the gap in hardware power.

Si bien la atmósfera y la narración sutil del juego son impresionantes, el juego es igualmente duradero. Ningún otro juego sigue siendo tan divertido de jugar casi dos décadas después de su lanzamiento. Demonios, pocos juegos en estos días incluso sostienen un segundo juego. Sin embargo,  Super Metroid  , en virtud de su diseño y las limitaciones de su hardware, es casi infinitamente reproducible, como lo demuestra claramente la comunidad de speedrunning saludable y en curso del juego. Ya sea que estés persiguiendo un tiempo récord de finalización o visitando todos los rincones del mundo, Super Metroid es un placer experimentar. El juego simplemente no puede ser mejor que esto.

1. LA LEYENDA DE ZELDA: UN ENLACE AL PASADO

Fecha de lanzamiento en Estados Unidos: 13 de abril de 1992

Desarrollador: Nintendo EAD

Editorial: Nintendo

Pocas series de videojuegos llevan la reverencia que tiene la industria de los videojuegos para The Legend of Zelda. Con la única excepción de los juegos de Super Mario, ninguna otra serie produce juegos tan consistentemente geniales, y lo hace a lo largo de casi tres décadas. Hay puntos por hacer para los cuales el juego de Zelda es el mejor de hoy, mucha gente argumentaría sobre la entrada más reciente, Breath of the Wild , pero durante mucho tiempo,  The Legend of Zelda: Un enlace al pasado  fue el pináculo de La serie y el mejor juego en la biblioteca estelar de SNES.

Un enlace al pasado  fue, y es, un juego tan querido por la atención que le prestó al juego. Claro, fue la génesis de todos los mitos de Zelda, que introdujo conceptos como los Sabios, el Mundo Oscuro y muchos otros dispositivos narrativos, todos los cuales se han explorado y ampliado en juegos posteriores, pero Un enlace al pasado fue el primero y Lo más importante de la aventura a la mano. Explorar las extensas tierras de Hyrule y el Mundo Oscuro se sintió emocionante, ya que estaban repletos de secretos que esperan ser descubiertos. Momentos como tropezar en la entrada de una cueva misteriosa provocaron una oleada de emoción al reflexionar sobre qué tipo de secretos podrían esconderse en su interior.

Los juegos de The Legend of Zelda son conocidos por sus mazmorras y los de  A Link to the Past  siguen siendo algunos de los mejores de la serie. Las mazmorras eran desafiantes pero justas, y recolectaban los objetos especiales y las armas ocultas dentro de cada Enlace transformado de un aventurero de cuernos verdes (y verde) en un guerrero imparable. Sin embargo, a diferencia de otros juegos que tienden a centrarse en la sensación de poder y el acto de destrucción, A Link to the Past nunca se sintió libre o agresivo en su violencia. De hecho, a pesar de enfrentarse a un ejército de bestias malvadas bajo el mando del malvado Ganon, el combate siempre fue secundario para la exploración y la resolución de acertijos. En estos días, los videojuegos confían en el poder de la fantasía para hacer que los jugadores se sientan importantes, pero  A Link to the Pastte hizo sentir importante en la forma en que te dio rienda suelta para explorar todo Hyrule. Es un testimonio de A Link to the Past,  y realmente de todos los juegos de la serie Legend of Zelda  ,  que el juego podría crear una sensación de poder y progresión, y al mismo tiempo seguir siendo tan infantil en el sentido de la curiosidad y maravillarse de la inculcación en los jugadores.